Abstrakcja to jedno z najpotężniejszych narzędzi, jakie posiadamy jako ludzie. To zdolność do tworzenia pojęć i obrazów, które nie mają fizycznej formy, ale są głęboko zakorzenione w naszej percepcji. W kontekście reklamy i budowania wizerunku marki, abstrakcja staje się kluczowym elementem, pozwalającym na wyróżnienie się w zatłoczonym rynku, zwrócenie uwagi konsumentów, ich zaangażowanie oraz zapamiętanie marki na długo.
“Bananostrich” (banonostruś) to humorystyczne pojęcie, które jest grą słów, łączącą dwa różne słowa: “banana” (banan) i “ostrich” (struś). Najczęściej używane jest w żartobliwym kontekście i odnosi się do sytuacji, w której ktoś zachowuje się w sposób absurdalny lub nieadekwatny do sytuacji, podobnie jak wyobrażenie o strusiu z bananem. Może być używane jako metafora dla kogoś, kto ignoruje problem (jak struś, który rzekomo chowa głowę w piasek) w zabawny sposób lub też w absurdalny sposób próbuje go rozwiązać.
Rexona Stunt City: Abstrakcyjne Myślenie w Praktyce
Reklama Rexona Stunt City to doskonały przykład, jak abstrakcyjne podejście może zwrócić uwagę odbiorców. W reżyserii Ivana Zachariasa, reklama ta przedstawia serię niezwykłych, kaskaderskich wyczynów, które choć są przerysowane, tworzą fascynujący i dynamiczny świat. Codzienna podróż do pracy w Stunt City wymaga wykonywania spektakularnych akrobacji, co jest dalekie od rzeczywistości, ale właśnie dzięki tej abstrakcji, reklama przyciąga uwagę i na długo pozostaje w pamięci.
Reklama ta, nawiązuje do plastyki znanej filmów Hitchcocka, buduje napięcie poprzez szybkie zmiany scen i nieprzewidywalność wydarzeń. Każdy kaskaderski wyczyn jest metaforą niezawodności dezodorantu Rexona, który nigdy nie zawodzi swoich użytkowników, niezależnie od ekstremalnych warunków. To mistrzowskie połączenie akcji, abstrakcji i technik filmowych tworzy nie tylko spektakularne wrażenia wizualne, ale także skutecznie przekazuje główny komunikat marki.
Abstrakcja w Reklamie „Flock” dla Apple: Od Hitchcocka do Współczesnych Problemów Prywatności
Reklama „Flock” (Stado) stworzona dla Apple przez Ivana Zachariasa to doskonały przykład, jak abstrakcyjne myślenie może być wykorzystane do przekształcenia klasycznych motywów filmowych w nowoczesny przekaz reklamowy. Nawiązując do kultowego filmu Alfreda Hitchcocka „Ptaki”, „Flock” używa zaskakującego kontrastu między oczekiwaniami widza a rzeczywistością przedstawioną w reklamie, by wzmocnić przekaz dotyczący ochrony prywatności.
W „Flock”, klasyczne ptaki Hitchcocka zostały zastąpione przez metaliczne, drapieżne drony w kształcie ptaków, które symbolizują zagrożenia płynące z cyfrowej inwigilacji. To abstrakcyjne przedstawienie ptaków jako urządzeń szpiegowskich doskonale oddaje niepokój związany z naruszeniami prywatności we współczesnym świecie. Użycie tego nieoczekiwanego połączenia sprawia, że reklama silniej oddziałuje na emocje odbiorców, wywołując uczucie niepokoju i refleksji nad bezpieczeństwem własnych danych.
Abstrakcja w tej reklamie polega na zderzeniu znanych elementów – ptaków z klasycznego filmu – z nowoczesną technologią, tworząc nową, niepokojącą rzeczywistość, która mimo swojej surrealistycznej natury jest bardzo aktualna. Dzięki temu Apple nie tylko przyciąga uwagę do problemu, ale także mocno angażuje widza, skłaniając go do głębszego zastanowienia się nad problematyką prywatności w erze cyfrowej.
Ta forma abstrakcji – wykorzystanie znanych elementów w nowym, nieoczekiwanym kontekście – jest skutecznym narzędziem marketingowym, które nie tylko zwraca uwagę, ale także pozostaje w pamięci na długo. Reklama „Flock” jest doskonałym przykładem, jak można twórczo przekształcić klasykę kina w nowoczesny przekaz, który nie tylko oddziałuje na emocje, ale także skutecznie komunikuje wartości marki.
Jeśli lubisz reklamy Apple to ten artykuł może być dla Ciebie ciekawy
Abstrakcja w Projektowaniu: Samochody Muszą Jeździć, Samoloty Muszą Latać
Podobne podejście do abstrakcyjnego myślenia można zaobserwować w projektowaniu, gdzie logika łączy się z kreatywnością. W moim artykule „Samochody muszą jeździć, samoloty muszą latać” analizuję, jak postrzegamy obiekty nie tylko przez pryzmat ich funkcji, ale również jako symbole idei – wolności, podróży, technologii. To właśnie dzięki abstrakcji możemy tworzyć produkty i marki, które są czymś więcej niż tylko zestawem cech fizycznych; stają się nośnikami wartości i emocji.
MoveAndMów: Mobilność i Edukacja w Jednym
Przykładem zastosowania abstrakcji w budowaniu marki jest MoveAndMów – projekt, który miałem przyjemność stworzyć jako Wagnerowski.pl. MoveAndMów to studio językowe, które łączy w sobie ideę mobilności i nowoczesnej edukacji językowej. Nazwa tej marki, będąca grą słów łączącą angielskie „move” (ruch) z polskim „mów” (mówienie), odzwierciedla dynamiczny charakter nauki języków, dostosowany do współczesnego stylu życia. Jednocześnie te słowa po polsku brzmią identycznie (zapis fonetyczny – /muːvændmuːv/)
Logo, które zaprojektowałem dla MoveAndMów, wizualnie podkreśla tę koncepcję. Jego kształt i kolorystyka nawiązują do ruchu, energii i komunikacji, tworząc spójny i łatwo rozpoznawalny wizerunek marki. MoveAndMów to coś więcej niż tylko szkoła językowa; to koncepcja, która promuje aktywne i elastyczne podejście do nauki, umożliwiając użytkownikom rozwijanie umiejętności językowych w dowolnym miejscu i czasie.
Abstrakcja w Reklamie: Sztuka Sprzedawania
W czasie studiów ćwiczyliśmy, jak wykorzystać abstrakcję w reklamie, aby np. móc sprzedać nawet lód Eskimosom lub połączyć dwie pozornie sprzeczne rzeczy ze sobą jako fotomontaż – pamiętam to do dziś. Abstrakcja pozwala na znalezienie unikalnej cechy, wartości czy emocji, które można przypisać produktowi, niezależnie od jego fizycznych właściwości. Dzięki temu reklama nie tylko informuje, ale także inspiruje i angażuje, tworząc trwałą więź z odbiorcą opartą na emocjach i głębszych wartościach.
Kontrast i Zaskoczenie: Wykorzystanie Niespójności w Budowaniu Marki
Ludzki mózg ma wyjątkową zdolność do natychmiastowego rozpoznawania elementów, które nie pasują do otoczenia. Ta umiejętność wykrywania niespójności jest zakorzeniona w naszej biologii i wynika z potrzeby szybkiej reakcji na potencjalne zagrożenia. W kontekście marketingu, ten mechanizm daje twórcom reklam potężne narzędzie do zwrócenia uwagi konsumentów. Gdy widzimy coś, co na pierwszy rzut oka wydaje się sprzeczne lub błędne, nasz mózg automatycznie skupia na tym uwagę, próbując rozwiązać zagadkę. Marketerzy wykorzystują ten efekt, wprowadzając do reklam elementy, które wydają się niepasujące lub paradoksalne. Takie zaskakujące połączenia, jak na przykład codzienne czynności zamienione w ekstremalne wyczyny kaskaderskie w reklamie Rexona Stunt City, wywołują ciekawość i zatrzymują wzrok odbiorcy, czyniąc przekaz bardziej pamiętnym i angażującym. To zjawisko można określić jako „efekt kontrastu i zaskoczenia”, gdzie niespójność staje się kluczem do efektywnego przekazu reklamowego.
Podsumowanie
Abstrakcja jest potężnym narzędziem w rękach kreatywnych twórców, które pozwala tworzyć przekazy nie tylko informujące, ale również inspirujące i angażujące. Reklama Rexona Stunt City i projekt MoveAndMów są doskonałymi przykładami, jak abstrakcyjne myślenie może być wykorzystane do stworzenia silnej, zapadającej w pamięć marki. Dzięki abstrakcji możemy budować wizerunki, które wyróżniają się w tłumie, pozostając w świadomości konsumentów na długo. To podejście, które warto pielęgnować i rozwijać, zarówno w projektowaniu, jak i w tworzeniu kampanii reklamowych.
